先普及一下理论知识。

内容产业的传统定义，指的是传统的音乐工业、影视娱乐业与广播媒体业等产业，通过各种数字媒体渠道加以传播，形成一种“数字内容增值服务产业”。这一市场主要可区分为三大市场，即宽带影音网站市场、手机增值市场、互动数字电视市场。移动市场上常说的 CP（content provider，内容提供方）即是此意。

Price waterhouse Coopers（PwC）的全球娱乐与媒体市场报告定义了 13 个产业子类别，列举如下：

1、网络存取(Internet Access)

2、网络广告(Internet Advertising)

3、电视收视与版权金授权(TV Subscriptions and License Fees)

4、电视广告(Television Advertising)

5、音乐(Music)

6、电影娱乐(Filmed Entertainment)

7、游戏(Video Games)

8、广播(Radio)

9、户外广告(Out-of-Home advertising)

10、消费性杂志出版(Consumer Magazine Publishing)

11、报纸出版(Newspaper Publishing)

12、消费性与教育图书出版(Consumer and Educational Book Publishing)

借用两张台湾经济部的图：

一般来说内容产业有以下特点：

1、制作成本高

从开发到获利的过程较久，资金的周转也较长。“神曲”或“小游戏”等属于特例。

2、高获利、高风险

由于内容市场难以预测，提高了失败的风险。

3、配合特定平台

消费者在习惯于使用某种平台特性后较难更换，转换成本较高。所以优酷可以不赚钱。

4、知识与创意密集

内容的创作不是科技层面而是生活体验、人文知识有关，是具有感性特质的事业。

5、边际成本递减

众所周知，复制与生产成本低廉。

6、以内容为目的，以科技为手段

内容产业的发展形式是科技，而本质是内容与创意。

7、产业融资不易

每一项内容价值之衡量并无客观标准和一致性之指标作为评估基础。游戏的变现能力较强，相对较好，其他内容生产方在产品上市前不易验证商业价值。

对小米这家围绕移动产业的公司而言，内容自然也是围绕着移动而来。随着越来越多的载体——手机、平板、各种连网的消费性电子设备、家电等逐一问世，内容的影响力会比之前更大。

在不同载体上，需要不同的呈现方式，因为使用者接触内容的方式改变了，习惯改变了，内容当然也要有相对应的呈现方式的变化，否则就很容易变得没有价值。例如：如果电子书只是将纸本书扫描后的数字化，你很可能会不愿意掏钱购买，因为在使用者的心中，那是一样的内容，却因为不舒适的阅读模式降低了其价值。

Kevin Kelly（KK）在 Better Than Free 里提到 Embodiment 这个特性——人们会愿意为了不同的呈现方式，获得不同的体验，不同的体验会带来不同的感受，同时，人们也愿意为了不同的感受，付出不同的代价。例如：听音乐可以在电脑上，也可以随身携带，可以是通过 CD，也可以通过高音质音响，当然，这些都比不过亲临演唱会现场所获致的感受来得格外不同，每个人会愿意付出不同的代价，换来不同的体验。

由于内容趋近于免费，所以本质上内容产业最终都会走向“注意力经济”。比如最早网络游戏出现一些未经授权、私人运营的服务器，免费使用但是附加一些付费购买道具的机制。而后业者为了与之抗衡，也只能采用免费方式来获取玩家原先在私服上的注意力，再将获取的注意力转为金钱。

然后来说我做的事情。数字娱乐内容是工场的一个重要领域，原因参见 MDCC 上汪华做的演讲：

至于具体关注领域比较杂，重点部分列举一下：

1、IP 相关

目前产业内的主要模式是：从热门内容角度切入，运营内容成为强 IP，后续形成社区或者文化，最终游戏变现。作为投资的话就是先找出产生内容，比如 ACGN 类平台上的热门内容。

网络文学领域扫过，但几乎都是盛大的地盘，新的空间很少（见补充资料）。影视领域是个专业性较强的领域，资金量也很大，暂时还不敢涉猎。

2、亚文化相关

二次元领域我们覆盖了线下漫画杂志、线上制作和传播原创动画的公司、音乐、cosplay、模型……甚至泛宅男群体喜好的其他内容。其他亚文化也有部分涉猎，但不多。主播等互动娱乐类产品其实也可以算到亚文化当中。

线下内容、直播、电商……还有很多关联领域，但亮点还不是很突出。

3、游戏相关

手游、电竞、周边、工具、社区、视频……主要参与的业务，不展开了。