记者：西方艺术品交易市场发展比较成熟，中国艺术品市场处于怎样的状态和趋势？会不会走西方的路子？

赵（赵力，以下简称“赵”）：中国艺术品市场古今都有，跟西方实际没有太大差别。西方从希腊罗马时候开始有交易，中国也很早有艺术品市场交易。

两者最大的区别在于，中国艺术品市场一直以来都保持了相对传统的形态，没有形成西方市场后期的特点，因为到19世纪下半叶工业革命开始，西方艺术品市场出现了新的变化：在交易方式、组织方式、结构方面出现很大变化。

譬如说在西方艺术品市场的结构方面，一个是出现市场分层，出现所谓一级市场、二级市场。一级市场主要是画廊，二级市场是拍卖会，这是近代的西方市场。画廊体制的核心是艺术品交易不是以现在的价值作为衡量，而是未来预期决定现在的行为，形成所谓新艺术的推动。

中国艺术品市场在19年前，或者说改革开放前，基本上根据现有价格做衡量来进行交易，还有没有市场结构，都是零散的交易方式，比较原始。

到了90年代开始，中国艺术市场的从业者才开始警觉，以前的形式不行。和西方市场的交流过程中相互了解，人家是这么做的，所以引进制度。一个是画廊的制度的引进。初期开始出现画廊，象西方一样做专业性画廊。还有一个是1993年开始引进拍卖。然后出现了博览会。引进之后，一个是交易方式现代化了，一个是市场结构化。一级市场画廊，二级市场拍卖，也有中间的博览会，集体性的，大规模的市场，都是这样推动的。这个过程里面相关西方的“推广制度”也引进，比如策展人，慢慢就丰富起来。

所以在相互引进和参照的过程中，中国的艺术市场开始逐渐发展，然后跟西方接轨，从引进到完善到发展，最后目标是接轨。

全球化的背景下，中国艺术品市场一方面是表现出区域性的特点，最重要的目标是与全球的市场完全接轨。

记者：设立一级、二级市场的意义何在？

赵：一级二级市场的意义在于，市场本身要成熟，必须结构化。此外，对于不同消费和收藏层面，会形成不同服务对象的制度。

一级市场画廊主要针对零散的以收藏消费为核心的人群，它的方式本身构成自由度。画廊一般通过展览推出艺术家，维系已有客户，开发潜在客户。展览时间比较长，一般为一个月，通过反复沟通，达成共识，促成买卖。最大的好处在于对发展长期客户是最有利的，对于新的艺术的推动是最有利的。

二级市场拍卖市场主要针对艺术资源稀缺性造成的，比如艺术家作品很少了，很多人想买他的东西，不可能同时卖给很多人，所以通过这个方法优化，出价最高者可以获得。对于卖家来说是利益最大化的问题，当信息完全等称的过程，他的利益才会最大化。第一个是利益的最大化，第二是拍卖方式是公平公正公开，不是私密的一对一的。拍卖一般是事先展示出来，交易方式是即时性的，必须马上决定，没有太多时间考虑。对于有一定知名度的艺术家的作品，你只要考虑价格对你合适不合适。拍卖作品批量地罗列出来，通过价格的推进，相互达成共识，实现了价值。

记者：中国一级市场、二级市场是否需要规范？

赵：实际上目前中国艺术品市场市场化程度最高，因为自由度最高，完全靠供需关系完成，并没有很强的政策性，也没有政府很深的介入，不像证券市场，政府措施较强。除了对文物进出口有很强的政策性之外，其他的靠市场本身完成的。

所有政策是促使市场更加公平，因此更强调参与者的规范程度。因为艺术品市场有很多专业知识，所以最主要强调信誉、职业操守。这个圈子本身有很强的惩罚性，对很多人来说是非常厉害的。

市场混乱是怎么产生？很多情况是因为没有预见性，或者发展阶段的特点造成的。人多了才会有新的游戏规则，才会有新的自我调节。

在市场方面来讲，欢迎政府的参与。因为从西方来看政府的参与会带来很多好处。带来辅导性和刺激性的政策，而不是管死。侧重于市场是否公平，如果不公平，用政策来引导。

记者：听说法国政府对艺术品市场给予很多的优惠措施，比如税收政策。中国是否已经有类似的措施？

赵：法国对艺术家当然有很多政策，一方面提供艺术家的创作费用，个人所得税我了解不多，但我想不太会有。另外还有国家艺术基金会，可以申请。主要提供基本生活保障，创作代表本民族和国家特点的艺术。还有举行文化交流活动。

中国目前的情况，实际上支持不够，但陆陆续续也有支持力度。比如最近的主题性创作，国家给了1个多亿专项基金，实际上和法国相比还大。还有中国有画院，国家出工资养艺术家，有单位有工资，条件比法国还优厚。你画不出来我也没有要求你一定怎么样。这个制度是国外没有的。这是很大的支持。全国几十家画院，一个画院五六十人，都是国家财政拨款，各省各地方中央财政支持，费用不会太少。所以看起来好像没有，实际上是体制不一样造成的。